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2016年11月1日，我们将迎来清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）建院60周年，这是让全体清华美院人兴奋和期待的日子。今天，我们回顾学院历史沿革，重温60年的发展历程。形成以本科生教育为主，研究生、培训班为辅的培养模式，为中国现代设计教育体系的确立奠定基础；为首都十大建筑（1958-1959年）等国家重要工程的艺术设计做出巨大贡献。

▲1956年6月1日，国务院正式批准成立中央工艺美术学院。11月1日，中央工艺美术学院建院典礼在北京阜成门外白堆子举行。中央手工业管理局副局长邓洁兼任中央工艺美术学院院长，庞薰琹、雷圭元任副院长。学院的师资队伍由中央美术学院华东分院实用美术系、中央美术学院实用美术系、清华大学营建系等单位的专业教师及若干海外归来的专家共同组成。学院下设染织美术、陶瓷美术、装潢设计三个系和绘画、共同课两个教研室。中央工艺美术科学研究所同时成立，出版内部刊物《工艺美术通讯》（1956年）《工艺美术参考》（1957年）。

▲1957年，学院归属文化部领导。中央工艺美术科学研究所并入学院，改为研究室。增设室内装饰系。

▲1958年，装潢设计系改为装饰绘画系，率先设商业美术、书籍装帧、装饰画（后改为壁画）三个专业工作室。9月，学院迁入朝阳区东三环中路34号；当时唯一的工艺美术类综合性学术刊物《装饰》杂志创刊。

▲1960年5月，被文化部确定为12所重点艺术院校之一。室内装饰系更名建筑装饰系。

▲1961年4月，文化部根据我院提出的草案，修改制定《高等工艺美术学校教学方案的修订草案》。文化部文化学院印刷工艺系转入我院。

▲1964年，北京艺术学院因调整撤销，卫天霖、吴冠中、阿老、白雪石、俞致贞等教师及学生转到我院。

▲1975年，成立特种工艺美术系，建筑装饰系更名为工业美术系。建立本科、硕士完整的课程体系，开始建立中国设计学科博士课程与研究系统。学院的教学计划被确定为全国统一的设计专业教学计划，确立了学院在国家设计教育领域的核心位置。学院师生完成的首都机场壁画（1979年），在中国美术界产生重要影响，成为推动当代中国艺术复兴的先声。

▲1977年，恢复高考，陆续招收“文革”后第一批本科生、专科生和研究生。

▲1980年，创办服装设计专业。成立“中央工艺美术学院设计中心”（1985年更名为“环境艺术研究设计中心”）。6月，《装饰》杂志复刊。

▲1981年10月，出版丛刊《工艺美术论丛》。11月，学院成为国务院批准的首批硕士学位授予单位，学科名称为工艺美术历史及研究。

▲1982年4月，受文化部、轻工业部委托承办“全国高等院校工艺美术教学座谈会”，对全国工艺美术设计的教学与发展产生积极影响。

▲1983年，成立工艺美术史系。

▲1984年，成立服装设计系；在工业美术系的基础上，分别成立室内设计系、工业设计系。 ▲1986年3月，工艺楼落成。学院率先获得工艺美术历史及理论专业博士学位授予权。

▲1988年，成立基础部。室内设计系更名为环境艺术设计系，特种工艺美术系更名为装饰艺术系。形成了以实验实践教学为核心的艺术与设计教学体系，形成本科、硕士、博士以及非学历教育培训的完整设计专业、学科系统。完成《永远盛开的紫荆花》（1997年）等重要的国家设计项目。

▲1991年8月，新教学大楼建成。“团结、求实、敬业、创新”被确定为校训。

▲1993年，工艺美术史论系更名为工艺美术学系。

▲1994年，染织服装设计系更名为染织服装艺术设计系，陶瓷设计系更名为陶瓷艺术设计系，装潢设计系更名为装潢艺术设计系。11月，受文化部委托学院承办“全国艺术院校工艺美术专业教学计划修订会”，对全国艺术类院校艺术设计学科的教学产生重要影响。

▲1995年9月，增设展示设计、金属工艺、漆艺本科专业，于1996年招生。

▲1997年2月，工艺美术设计（包括染织服装、陶瓷、装潢）、工业设计、环境艺术设计被确定为中国轻工总会高等学校重点学科。

▲1997年，学院受托为教育部拟定本科专业目录，提出“艺术设计”学科名称。

▲1998年1月，中国轻工管理干部学院并入学院，设立中央工艺美术学院固安学区。

▲1998年，国务院机构改革，学院的主管部门国家轻工业局并入国家经贸委，9月，学院归属北京市。重新定位，由教学型向教学研究型转变，积极推进学科交叉融合，拓展国际化发展道路，培养素质全面的高端人才。承担2008北京奥运会形象设计、艺术与科学国际作品展（2001、2006、2012、2016年）、从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展（2000年起每两年一届）、首届北京国际设计三年展（2011年）、国家973计划《文化遗产数字化保护的理论和方法》（2015-2016年）、米兰世博会中国馆（2015年）等重大项目。

▲1999年11月20日，经教育部批准，中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。撤销基础部和装饰艺术系，成立绘画系、雕塑系、工艺美术系。工艺美术学系更名为艺术设计学系。

▲2000年，增设交通工具造型设计、景观设计、玻璃设计、动画设计等专业方向。获得美术学硕士学位授予权。成立清华大学艺术与设计实验教学中心。

▲2001年，获得工业设计工程硕士专业学位研究生招生培养资格。艺术设计学系更名为艺术史论系。

▲2002年1月，“设计艺术学”被评为“全国高等学校重点学科”。5月，清华大学艺术与科学研究中心成立，挂靠美术学院。

▲2002年，成立基础教学研究室。开始招收工程硕士。

▲2003年9月，获得美术学博士学位授予权。10月，获批建立“艺术学”博士后科研流动站。

▲2004年，在教育部的一级学科评估中，以设计艺术学和美术学为主体的清华大学艺术学一级学科名列全国第一。

▲2005年，成立信息艺术设计系。获艺术硕士专业学位研究生招生培养资格。8月，学院从光华路校区整体搬入清华园内新教学楼。11月1日，举行美术学院新教学楼落成典礼。创办《艺术与科学》、《清华美术》丛刊。

▲2006年，获艺术学一级学科博士学位授予权。开始招收艺术硕士。

▲2006年、2007年，两次被《美国商业周刊》评为全球60所最佳设计院系之一。

▲2007年，“艺术设计（信息艺术设计方向）”入选教育部动漫领域“第二类特色专业建设点”。 ▲2008年，“艺术学”一级学科获北京市重点学科。“艺术设计”入选教育部特色专业建设点，“艺术设计”、“工业设计”入选北京市特色专业建设点。

▲2009年，在第二轮全国一级学科整体水平评估中，“艺术学”一级学科连续名列第一。“综合学科背景下艺术教育创新实验区”入选国家级人才培养模式创新实验区。清华大学艺术与设计实验教学中心被评为国家级实验教学示范中心建设单位。装潢艺术设计系更名为视觉传达设计系。

▲2010年，完成设计学科国际诊断式评估工作，国际评估专家组结论“学院已经跨入国际最佳设计院校行列”。“信息艺术设计”交叉学科获北京市重点学科。

▲2011年，艺术由一级学科升为门类。在学位授权点对应调整工作中，获“艺术学理论”、“美术学”、“设计学”一级学科博士学位授予权。与米兰理工大学设计学院联合培养硕士研究生项目启动。

▲2012年，“美术学”、“设计学”一级学科获北京市重点学科。在第三轮全国一级学科整体水平评估中，“设计学”名列第一，“艺术学理论”并列第三，“美术学”名列第四。

▲2013年，开始招收科普创意与设计全日制艺术硕士专业学位研究生。

▲2016年，QS世界大学学科最新排名，清华大学的艺术设计学科位列第23名。9月，清华大学艺术博物馆开馆，学院藏品成为馆藏的主要来源。目前，美术学院设有染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、工艺美术系、艺术史论系、基础教研室等11个教学单位；综合办公室、教务办公室、科研办公室、国际合作与交流办公室、学生与校友事务办公室、离退休人员事务办公室等职能部门；培训中心、清华大学艺术与设计实验教学中心、《装饰》杂志社等单位；清华大学艺术与科学研究中心等4个校级研究中心，另有35个研究所。设有25个本科专业方向，具有“艺术学理论”、“美术学”、“设计学”一级学科博士学位授予权，并设有博士后科研流动站。现有（截止2016年10月）教师198人，其中正高（教授、研究员）72人，副高（副教授、副研究员、高级工程师）101人，中级（讲师、助理教授）24人，助教1人。拥有长江学者2人，国家级教学名师2人，北京市教学名师7人，国家级精品课7门，国家级教学成果奖6项以及多项省部级、北京市、清华大学各类奖项。现有本科生1108人（其中留学生113人），研究生849人（其中博士生170人，留学生25人）。学术刊物有《装饰》杂志、《艺术与科学》丛刊、《清华美术》丛刊、《学院雕塑》杂志（雕塑系）。截止至2018年3月，美术学院有11个教学单位，设有21个本科专业方向，博士后科研流动站3个，一级学科博士学位授权点3个，国家级重点学科1个（设计艺术），北京市重点学科3个（设计学、美术学、信息艺术设计交叉学科）；有教师190人，本科生1109人（其中国际学生90人），研究生816人（其中博士生171人，国际学生37人）。

▲1957年，学院归属文化部领导。中央工艺美术科学研究所并入学院，改为研究室。增设室内装饰系。

▲1960年5月，被文化部确定为12所重点艺术院校之一。室内装饰系更名建筑装饰系。

▲1961年4月，文化部根据我院提出的草案，修改制定《高等工艺美术学校教学方案的修订草案》。文化部文化学院印刷工艺系转入我院。

▲1964年，北京艺术学院因调整撤销，卫天霖、吴冠中、阿老、白雪石、俞致贞等教师及学生转到我院。

▲1977年，恢复高考，陆续招收“文革”后第一批本科生、专科生和研究生。

▲1980年，创办服装设计专业。成立“中央工艺美术学院设计中心”（1985年更名为“环境艺术研究设计中心”）。6月，《装饰》杂志复刊。

▲1981年10月，出版丛刊《工艺美术论丛》。11月，学院成为国务院批准的首批硕士学位授予单位，学科名称为工艺美术历史及研究。

▲1982年4月，受文化部、轻工业部委托承办“全国高等院校工艺美术教学座谈会”，对全国工艺美术设计的教学与发展产生积极影响。

▲1983年，成立工艺美术史系。

▲1991年8月，新教学大楼建成。“团结、求实、敬业、创新”被确定为校训。

▲1993年，工艺美术史论系更名为工艺美术学系。

▲1995年9月，增设展示设计、金属工艺、漆艺本科专业，于1996年招生。

▲1997年2月，工艺美术设计（包括染织服装、陶瓷、装潢）、工业设计、环境艺术设计被确定为中国轻工总会高等学校重点学科。

▲1997年，学院受托为教育部拟定本科专业目录，提出“艺术设计”学科名称。

▲1998年1月，中国轻工管理干部学院并入学院，设立中央工艺美术学院固安学区。

▲2000年，增设交通工具造型设计、景观设计、玻璃设计、动画设计等专业方向。获得美术学硕士学位授予权。成立清华大学艺术与设计实验教学中心。

▲2001年，获得工业设计工程硕士专业学位研究生招生培养资格。艺术设计学系更名为艺术史论系。

▲2002年1月，“设计艺术学”被评为“全国高等学校重点学科”。5月，清华大学艺术与科学研究中心成立，挂靠美术学院。

▲2002年，成立基础教学研究室。开始招收工程硕士。

▲2003年9月，获得美术学博士学位授予权。10月，获批建立“艺术学”博士后科研流动站。

▲2004年，在教育部的一级学科评估中，以设计艺术学和美术学为主体的清华大学艺术学一级学科名列全国第一。

▲2006年，获艺术学一级学科博士学位授予权。开始招收艺术硕士。

▲2006年、2007年，两次被《美国商业周刊》评为全球60所最佳设计院系之一。

▲2013年，开始招收科普创意与设计全日制艺术硕士专业学位研究生。

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画-学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有在职教职工662人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。

学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。

历史沿革中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，著名美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。 1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经-中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。 1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。4月1日，在王府井校尉胡同5号校址举行中央美术学院成立典礼。历代名师在95年的办学中，中央美术学院汇集了中国美术界一批以大师为代表的高端艺术人才，形成了蔚为壮观的美术教育精英队伍。新中国建立前，中央美术学院在曲折的办学历程中，吸引了许多艺术名家担任教职，其中既有中国画-大师，如陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、吕凤子、陈之佛、蒋兆和、叶浅予、傅鑫畲、吴镜汀、李苦禅、李可染、王雪涛等，又有从海外留学归来的艺术大师和史论家，如林风眠、徐悲鸿、吴法鼎、闻一多、滕固、吴作人、常书鸿、艾青、庞薰琹、王临乙、滑田友、朱光潜等，一批颇具影响力的文艺界人士也曾在我校任教或兼课，如郁达夫、周作人、谢冰心、熊佛西、萧友梅、刘天华等，培养出了一批颇具影响力的人才，如王子云、刘开渠、谭祖尧、冼星海、雷圭元、李剑晨、王曼硕、傅天仇等。建国后，中央美术学院人才济济，一支数量众多、思想进步、具有深厚人文素质的艺术人才队伍在我院形成，这支创作与教学上的杰出队伍在当时的中国美术界以及中国美术教育界蔚为大观，我院成为全国美术院校中师资力量最雄厚的美术学院。除建国前提到的上述教师外，各专业聚集并陆续培养了一批在全国享有盛誉的艺术家和美术理论家。如国画-专业的田世光、刘凌沧、宗其香、李斛、郭味蕖、高冠华、张仃、萧淑芳、李琦、刘勃舒、卢沉、周思聪、黄润华、姚有多、贾又福、郭怡孮、张立辰等；油画-专业的胡一川、艾中信、罗工柳、董-希文、王式廓、许幸之、冯法祀、倪贻德、吴冠中、戴泽、孙宗慰、韦启美、李宗津、赵域、林岗、侯一民、詹建俊、靳尚谊、孙滋溪、杜键、李天祥、钟涵-、闻立鹏、潘世勋、朱乃正、袁运生等；版画专业的江-丰、李桦、古元、彦涵-、王琦、黄永玉、夏同光、陈晓南、洪波、伍必端等；雕塑专业的刘开渠、曾竹韶、王丙召、傅天仇、刘小岑、司徒杰、钱绍武等；美术史专业的王逊、王朝闻、蔡仪、常任侠、张安治、金维诺、邵大箴、李春、薄松年、汤池、李松涛、孙美兰、李树声等。这些专家构成了建国后中国美术界最杰出的美术创作队伍和史论研究队伍。历任领导历任书记：胡一川、罗工柳、江丰、王曼硕、陈沛、陈播、仲秋元、朱丹、洪波、杨澧、盛扬、丁士中、杨力、高洪历任校长：郑锦、林风眠、杨仲子、严智开、赵太侔、滕固、吕凤子、陈之佛、潘天寿、王石之、徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊、潘公凯、范迪安现任党委书记为高洪，现任院长为范迪安。学科介绍我院现有20个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、环境设计、公共艺术、动画。

学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。教学条件中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩，建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米。中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间（实验室）、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。专业实验工作间（实验室）设备齐全，技术含量高，有力地支撑了我院的专业教学和学科建设。图书馆是目前国内最先进的美术专业图书馆之一，共有图书近40万册。美术馆藏有珍贵藏品，其中包括明清以来的卷轴画两千多件。美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。此外，体育馆、多媒体教室均能很好地满足各项教学要求。此外，中央美术学院出版发行《美术研究》、《世界美术》两本国家一类学术刊物。

中央音乐学院由1940年建立的国立音乐院等几所音乐教育机构于1949年合并组建而成,是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，2017年入选国家“双一流”学科建设高校。现设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。截至2018年7月，中央音乐学院共有全日制在校生3357人，其中本科生1546人，硕士生672人，博士生118人，附中（含附小）1021人。作为全国音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在国内外享有很高声誉的音乐学府。　　

中央音乐学院是国内外音乐人才向往的地方，七十余年来，学校已建立起一支实力雄厚的师资和教学管理队伍，在教学、创作、表演和科研中涌现出一批有突出贡献的专家和学者，吸引了大批国内外有才华的年轻音乐家来校学习，培养了数万名优秀音乐人才及数百名外国留学生，其中大多数已成为国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家、音乐表演艺术家、文化艺术机构的领导人和业务骨干。　　

中央音乐学院在继承中华民族音乐传统和经验的同时，不断吸纳世界各国、各民族的优秀音乐文化，以博大的胸怀，容纳各种艺术力量。在新的历史时期，中央音乐学院将以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，不忘初心，牢记使命，落实立德树人根本任务，深化教育综合改革，加快“双一流”建设，开启中国特色世界一流音乐学院发展新征程，为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦作出新的历史性贡献。

西湖涌金，清波粼粼，象山叠翠，白鹭点点。中国美术学院的前身是国立艺术院。1928年，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，揭开了中国高等美术教育的篇章。作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，中国美术学院在九十年的发展历史中，数迁其址，几易其名，从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院。这个过程中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“中西融合”的思想，一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，他们以学术为公器，互相砥砺，并行不悖，营造了利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境，成为这所学校最为重要的传统和特征。

进入新世纪，中国美术学院校园更新，理念传承，学科拓展，院系重组，实现了学校历史上的跨越式发展，学院于2015年成功入选浙江省第一批重点建设高校，2016年获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校，2017年，学院入选国家“双一流”一流学科建设高校，美术学学科入选国家一流学科建设名单。美术学被列为全学科，美术学、设计学、艺术学理论、建筑学等4个学科被列为浙江省一流学科。中国美术学院在全国第四轮学科评估中，美术学、设计学获得A+评级，排名全国并列第一；艺术学理论获A-评级，排名全国并列第三；戏剧与影视学获B+评级，排名全国并列第六。目前学院设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站。中国美术学院高度重视文化传承创新与艺术教育的双重职责，致力打造视觉艺术东方学体系，打造具有东方文脉与方法特质的一流视觉艺术学科群，以“三育人”为核心，实施“大类招生、分类培养”的策略，设立专业基础教学部，实现“两段式”教学法，在专业内建构“实验室-工作室-研究所”融通的三环结构教学模式。开创性地完成了“五学科十+学院”学科结构改革。建立以“劳作上手、读书养心”和“人民之心、美美与共”的实践教学体系，形成本、硕、博多层次的办学格局。中国美术学院作为首届全国文明校园单位，校园占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，拥有南山、象山、张江三大校区，2003年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎，2007年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，同时良渚新校区也正在筹建中。独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。现有在校学生9000余人，教职工约千人。

中国美术学院作为研究教学型大学，秉承“行健居敬会通履远”的校训，倡导“多元互动和而不同”的学术思想，营造“品学通艺理通古今通中外通”的人才培养环境，培养具有基础理论素养、实践能力和创新精神的德艺双馨优秀人才，担负起引领中国当代美术发展方向的责任，遵循浙江省委、省政府提出的建设世界一流大学的目标，锐意进取，开拓创新，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗！

中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是教育部直属院校，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，是国家确定的世界一流学科建设高校，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧教育联盟秘书处所在地，是世界著名艺术院校。

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有80年的历史。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。中央戏剧学院现有两个校区，东城校区位于北京市东城区东棉花胡同39号，昌平校区位于北京市昌平区宏福中路4号。两个校区总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。

中央戏剧学院设表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系。本科专业设置有：表演专业、戏剧影视导演专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧影视文学专业、戏剧学专业、播音与主持艺术专业、艺术管理专业。学院具有戏剧与影视学和艺术学理论的博士、硕士学位授权一级学科点。学院设博士后科研流动站。中央戏剧学院拥有中国唯一的表演专业领域国家级教学团队、唯一的导演专业领域国家级特色专业建设点、唯一的音乐剧表演教学国家级人才培养模式创新实验区、唯一的戏剧影视类国家级实验教学示范中心。学院是中国话剧协会、中国戏剧家协会导演艺术委员会、国际舞台美术联盟、中国舞美学会、国际舞美组织中国中心、国际戏剧评论家协会中国分会、中国音乐剧协会教学专业委员会、中国中小学戏剧教育研究中心、中国戏剧文化管理协同创新中心以及“一带一路”国家电影教育国际联盟所在地。

在长期的办学实践中，中央戏剧学院坚持现实主义美学原则，继承中华民族美学传统，博采众长，厚基础、重实践，秉承“求真、创造、至美”的校训，致力于为国家乃至世界培养戏剧影视艺术精英人才。学院的毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越贡献。面向未来，中央戏剧学院将牢牢把握高等教育深化改革、加快发展的重要战略机遇期，努力拓宽办学思路，加大教学质量与教学改革工程建设，加强学科建设和高层次教师队伍建设，推进管理体制机制创新，开展世界戏剧教育的多边交流与合作，不断提升学院的综合办学实力和整体办学质量，努力建设特色鲜明、世界一流的艺术院校。

中国音乐学院于1964年建立，素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。学校坚持党的领导，坚持社会主义办学方向，以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演专门人才；以办学理念“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为指导，倡导和建设“中国乐派”，是国家“一流学科”建设学校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校。中国音乐学院是中国音乐表演艺术研究全球唯一双导师制博士培养单位,拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士、学士学位；建有“音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。

专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、钢琴系、管弦系、音乐师范教育中心、艺术管理系9个教学系部，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺术中心（美育中心）和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演为一体的多层次教学体系。学校名师荟萃，教学、科研力量雄厚，各学科均处于全国领先水平。由国家“万人计划”领军人才、全国文化名家暨“四个一批”人才、国家级教学名师、国家“千人计划”人才、教育部新世纪优秀人才、享受国务院政府特殊津贴专家、全国各专业协会会长、北京市“高创计划”领军人才、北京市“高创计划”教学名师、国家有突出贡献中青年专家、北京市教学名师、北京市长城学者、北京市拔尖人才等构成的众多人才储备。为国家级“中国民族声乐教学团队”、国家级“中国民族器乐教学团队”、国家级特色专业建设点、教育部人才培养模式创新实验区、北京市哲学社会科学研究基地、北京市重点学科、承担国家级重点科研项目等建设提供了坚强有力的支撑。

建校以来，学校凝聚和培养了众多在业内外有重要影响力的音乐名师和人才，向海内外输送各专业优秀毕业生近万名。坚持开放办学方针，与三十一所世界一流大学建立战略合作关系，为促进中外音乐文化交流，为中国音乐的继承、发展和弘扬做出重要贡献。学校推进党建和思想政治工作、学科发展、教育教学管理、人才培养质量、师资队伍结构、校园综合治理的改革创新；不忘本来、吸收外来、面向未来；探索独立自主的中国音乐教育体系，引领世界音乐教育的前进方向，建设具有中国特色的世界一流高等音乐学府。

上海音乐学院（Shanghai Conservatory of Music）是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，国家首批“双一流”建设高校，作为中国音乐教育的杰出代表在海内外享有盛誉，被誉为“音乐家的摇篮”。上海音乐学院前身为国立音乐院，由蔡元培先生和萧友梅先生于1927年11月27日在上海创办，首任院长蔡元培先生，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，以“援西立中，化用为体”办学理念，奠立了中国专业音乐教育的专业建制与学科体系。1956年起改用现名，为文化部直属重点院校，现为文化和旅游部与上海市共建院校。2017年，被列为国家首批“双一流”建设高校，入选上海市高水平地方高校建设学校。

中华人民共和国成立后，贝纹、孟波、钟望阳、杨进、江明惇、刘德玉、徐爱珠、张止静、董金平、桑秀藩、林在勇先后任党委书记，贺绿汀、桑桐、江明惇、杨立青、许舒亚、林在勇先后担任我院院长。现任党委书记徐旭、院长廖昌永。现设有作曲系、指挥系、音乐学系、管弦系、声乐歌剧系、钢琴系、民乐系、音乐教育系、音乐工程系、艺术管理系、现代器乐与打击乐系、音乐戏剧系、数字媒体学院、马克思主义学院等。现有全日制学生2440人，教职工528人，专任教师307人，外籍教师29人，以及来自33个国家的留学生136人次，附中附小学生630人。办学九十二年来，上海音乐学院秉承“养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”的创办宗旨，恪守“和毅庄诚”的校训规范，始终与国家民族命运休戚与共，始终站在音乐艺术发展的前沿，创立并不断完善中国专业音乐艺术的教育体制与办学模式，担负起引领中国专业音乐发展方向的责任，积淀了宏阔深厚的历史底蕴，形成了特色鲜明的文化传统，名师辈出，名作纷呈，培养了几代杰出的中国音乐领军人才，为中国音乐教育事业和文化建设作出了重要贡献。

我院学科体系完备，是全国唯一一所拥有“音乐与舞蹈学”“艺术学理论”“戏剧与影视学”三个一级学科博士点的专业音乐学院，形成了音乐创作、音乐表演、音乐理论、音乐应用“四轮驱动”的音乐学科综合体系。在2017年教育部第四轮学科评估中，我院“音乐与舞蹈学”获A+评级，并列全国第一；“艺术学理论”获B+评级，排名全国前20%；“戏剧与影视学”获B评级，排名全国前30%。在2018年全国首次专业学位水平评估中，我院获评艺术（音乐）类A+。办学层次涵盖本科教育、研究生教育（硕士、博士），设有两个博士后科研流动站，并办有附中和附小，创立了具有中国特色的“大中小”一贯制艺术人才培养体制。我院坚持精品教育战略，坚持“重视基础、严格教学、精于实践”的教学传统，涌现了萧友梅、黄自、贺绿汀、谭抒真、卫仲乐、丁善德、钱仁康、马革顺、周小燕、胡登跳、高芝兰、桑桐、才旦卓玛、俞丽拿、廖昌永等中国几代卓越的作曲家、音乐理论家、表演艺术家以及教学名师，产出了一批影响深远的经典著作与全国通用专业教材，众多毕业生成为世界各大乐团与音乐机构的领军与骨干人才。

改革开放以来，以廖昌永、许舒亚、李坚、宋思衡、黄蒙拉、杨光、沈洋、孙颖迪、王之炅、王珏、于冠群、陈牧声、沈子钰等为代表的上音学子在图鲁兹国际声乐比赛、多明戈声乐大赛、贝藏松国际作曲比赛、玛格丽特·隆国际钢琴比赛、BBC卡迪夫国际声乐比赛、帕格尼尼国际小提琴比赛、李斯特国际钢琴比赛、梅纽因国际小提琴比赛、柴可夫斯基国际青少年大提琴比赛、托蒂斯国际中提琴比赛等作曲、声乐、钢琴、弦乐等世界顶级赛事中屡屡收获大奖，为国争光。同时，上音师生屡获中国音乐金钟奖、文华奖、CCTV电视大赛、“五个一工程”等国内最高规格的音乐大奖。2018年，我院获国家教学成果奖二等奖2项，547人获633项国内外奖项，其中获第一名奖项187项，问鼎多项世界顶尖音乐比赛。我院坚持以人民为中心的创作导向，师生创作了一大批代表中国、影响世界的音乐杰作：钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响组曲《长征》、中胡与交响乐队《荒漠暮色》、艺术歌曲《致世博》……近年来，交响曲《丝路追梦》《炎黄颂》、歌剧《贺绿汀》、音乐剧《海上音》《梦临汤显祖》等原创作品获国家艺术基金资助。一批重大研究课题获国家社科基金重大项目、国家社科基金艺术学重大项目、国家文化创新工程立项，获省部级项目与奖励数十项。每年平均举办各类艺术实践与音乐会400余场，承办“上海之春”国际音乐节，在20多个国家的世界一流平台举办各类音乐会，唱响“中国声音”。

我院拥有一批集教学、表演、艺术科创为一体的创作中心、艺术中心、研究中心及表演团体等平台，拥有一个国家级核心学术期刊《音乐艺术》，一个中国音乐学科高地“贺绿汀中国音乐高等研究院”，一个历史文献与档案收藏丰富的音乐图书馆，一个体制灵活的音乐研究所，一个不断推出高水平学术成果的上海音乐学院出版社，一个全国民族团结进步教育基地“东方乐器博物馆”，一个文化成果孵化和社会服务平台“上海音乐艺术发展协同创新中心”。一座具有国际一流声学条件的专业歌剧院“上音歌剧院”将于2019年下半年投入使用。

我院现为欧洲音乐学院联盟和环太平洋音乐学院联盟成员，与20多个国家和地区的33所世界顶尖或一流音乐院校签署合作办学战略协议，包括美国茱莉亚学院、柯蒂斯音乐学院、伯克利音乐学院、耶鲁大学音乐学院、英国皇家音乐学院、奥地利维也纳音乐与表演艺术大学、德国汉堡音乐与戏剧大学、法国巴黎国立高等音乐与舞蹈学院、俄罗斯国立莫斯科柴可夫斯基音乐学院等，并与其中11所院校开展深度校际合作，建立上音-英皇联合学院、上音-伯克利现代音乐院、上音-汉堡高级表演人才培养机制、上音国际室内乐中心等。成功举办国际传统音乐学会(ICTM)第42届世界大会、第43届世界计算机音乐大会（ICMC）等国际音乐盛会。先后聘任著名作曲家盛宗亮、特里斯坦·米哈伊、谭盾、陈其钢、陈晓勇，指挥家西蒙·拉特、小泽征尔，小提琴家皮恩卡斯·祖克曼、伊扎克·帕尔曼、瓦汀·列宾、宓多里、宁峰，钢琴家莱昂·弗莱舍、傅聪，大提琴家马友友、米沙·麦斯基、秦立巍，声乐歌唱家芮妮·弗莱明等为我院荣誉教授、客席教授。

2017年11月27日，我院联合美国、英国等13个国家和地区的15所世界顶尖音乐艺术院校，与中国10所音乐学院共同发布《“音乐与舞蹈学”国际学科评估指标》，签署“卓越音乐教育·上海共识”，为全球音乐学科评估标准率先提供“中国方案”。当前，上海音乐学院正以习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神为指引，承接国家战略，担当文化使命，以“办一流音乐教育，创国际先进水平”为目标，坚持办学方向、坚定一流目标、坚守优良传统、坚实改革发展，扎实推进学校“三步走”发展战略，为早日全面建成具有鲜明中国特色和重要国际影响力的世界顶尖音乐大学而不断奋进！

广州美术学院前身是中南美术专科学校，是根据国家建设布局，于1953年组建于湖北武汉的专门美术院校，时由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院、广西省艺术专科学校等院校相关系科和人员合并而成。首任校长为参加过延安文艺座谈会的著名革命美术家胡一川，首任副校长为著名油画家杨秋人，著名国画家关山月和阳太阳。

1958年中南美术专科学校由武汉南迁广州，更名为广州美术学院。1981年获全国首批硕士学位授予权，1987年开始招收外国及港澳台地区学生，2005年获准为国家首批艺术硕士（MFA）培养试点单位，2010年被广东省确定为省级博士点建设单位。广州美术学院坚持“直面当代，立中研西，以古鉴今，尊师重教”的办学理念，经过60多年的发展，学校形成了把握时代脉搏，关注社会需求，以美术与设计创新能力培养为重点，以艺术学理论与人文教育为支撑，多学科交叉融合，产学研联动，主动为社会和经济发展服务的办学特色。形成了“守正创新，敢为人先”，“爱国爱校，红色传承”，“求真务实，服务社会”的广美优良传统。当前凝练出“先学做人，再事丹青”的校训。步入新时代，广州美术学院依托广东作为改革开放排头兵、先行地和实验区的优势，立足粤港澳大湾区，凭借历史、区位、经济发展、文化资源以及人才汇聚的多方面优势，以高起点、新作为推进人才培养、科研创作，更好为新时代社会发展提供服务，主动融入粤港澳大湾区建设等国家战略，乘着“一带一路”倡议的东风加速向前。

办学规模：2004年学校在广州大学城建成新校区，现有昌岗和大学城两个校区，总占地面积564亩，总建筑面积411884平方米。学校现有12个学院，本科教育设有31个专业55个专业方向，已招生专业21个。目前，学校有本科生5351人，硕士研究生802人，留学生23人。学科专业：学校现有省级攀峰重点学科3个，包括“美术学”“设计学”2个一级学科和“工艺美术”1个二级学科。省级特色重点学科3个，包括“艺术学理论”1个一级学科和“美术理论与批评”“影视与数字媒体”2个二级学科。在2017年教育部组织的全国第四轮学科评估中，学校2个一级学科“美术学”“设计学”获评B+，“艺术学理论”获评B级，在广东省高校同类学科中位居首位，全国位居前列。目前，学校有国家级专业综合改革试点项目专业1个，国家级特色专业3个；省级特色专业10个，省级重点专业1个，省级专业综合改革试点项目6个，省级应用型人才培养示范专业2个。国家级、省级优质专业总数为13个，占招生专业总数的比例为61.9%。

师资队伍：学校有雄厚的师资力量，在建校近70年的历程中，涌现了诸如胡一川、杨秋人、阳太阳、关山月、黎雄才、王肇民、高永坚、迟轲、陈少丰、杨之光、郑餐霞、刘其敏、陈晓南、陈铁耕、张信让等彪炳史册的艺术大家。在当下，潘鹤、郭绍纲、陈金章、梁世雄、尹国良、郑爽、梁明诚、张治安、尹定邦、潘行健、王韧、王受之、杨尧、黎明、赵健、全森、吴卫光、方楚雄、郭润文、童慧明、李劲堃、黄启明、林蓝、范勃、蔡拥华、李清泉、祁小春等一批名师长期在我校执教。学校现有在职教职工883人，其中专任教师530人，正高级职称76人，副高级职称166人。教师队伍中，聚集了全国高校黄大年式教师团队，中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席、副主席，国务院学科评议组成员，国家“万人计划”领军人才，中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴专家，教育部新世纪优秀人才，教育部教学指导委员会副主任，中国美术家协会理事会理事以及各艺术委员会主任、副主任，中国各美术与设计专业学会理事等一批优秀人才。

人才培养：学校坚持以人才培养为根本任务，积极深化教育教学改革，不断提高教育教学质量。2016年学校获评“第三批广东省大学生创新创业教育示范学校”。近三届教学成果奖评审中，获广东省一等奖3项、二等奖3项。近年来，学校学生在各类重要赛事与活动中取得优异成绩，如第十二届全国美展铜奖、第四届全国青年美展优秀奖、中国百家金陵画展（中国画）金奖、中国百家金陵画展（油画）金奖、中国首届插图艺术展最佳作品奖、中国人居环境设计学年奖、亚洲设计学年奖、CIDA中国室内设计大奖（学院奖）、国际知名的德国红点奖、iF设计奖、博朗设计奖、美国IDEA奖、SPAPK奖、中国创新设计红星奖、教育部全国大学生工业设计大赛金奖等，获各类重量级美术与设计大奖100多项。毕业生初次就业率始终保持97%以上，用人单位对我校毕业生的综合评价满意度达97.41%。学校人才培养质量稳步提升。

平台建设：学校高度重视立体多元的平台建设。近年共建设国家级、省级等各类平台共31个。其中：国家级2个，即“国家级实验教学示范中心”和国家级广告产业园区“广东现代广告创意中心”；省级科研平台11个，包括：广东省重点实验室“广东省工业设计创意与应用研究重点实验室”、广东省高校人文社会科学重点研究基地“中国近现代美术研究所”与“岭南美术与文化遗产研究中心”、省级协同创新中心“珠三角品牌战略协同创新中心”、省级非物质文化遗产研究基地“岭南美术遗产协同创新研究中心”、省级研发中心“广东省创意产业研发中心”、广东省高校国际暨港澳台合作创新平台“当代城市文化与建筑艺术创新研究中心”、广东省高校重点提升平台“数字影像与数字工业工程研究中心”、广东省高校中华优秀传统文化传承基地“潮州木雕”、广东省岭南文化研究基地“岭南美术教育研究院”、省级南粤古驿道研究中心“广州美术学院南粤古驿道研究中心”；“岭南中国画实验教学中心”等7个省级教学示范中心，以及1个广州市人文社会科学重点研究基地“岭南文化动漫创意研究基地”和13个其他校级各类平台。这些涵盖艺术学与设计学各学科的政产学研用合作育人平台，在区域文化建设和现代产业发展中发挥着越来越重要的作用。

科研创作：我校教师获得包括全国美展金、银、铜奖，中国美术奖‧终身成就奖，卓有成就的美术史论家称号，中国设计贡献功勋人物金质奖，中国美术奖‧创作奖，中国美术奖‧理论评论奖，全国体育美展一等奖，教育部高等学校科学研究优秀成果奖，广东省哲学社会科学一等奖，广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类），中国书法兰亭奖一等奖及中国艺术节美术作品展、中国设计大展、德国红点奖等在内的数百项省级以上科研创作奖，获得了包括中华文明历史题材美术创作工程、国家主题性美术创作项目、国家科技项目、国家艺术基金项目、国家社科基金艺术学项目、全国教育科学规划课题、新世纪优秀人才支持项目、教育部人文社科项目等在内的多项高层次科研项目。

社会服务：学校积极参与和融入区域经济文化建设。深圳城雕《开荒牛》、珠海城雕《珠海渔女》、长沙橘子洲《青年毛泽东雕像》，香港、澳门两地回归的广东省政府礼品设计，人民大会堂广东厅、星海音乐厅、广东美术馆、2005年日本世博会中国馆、2010年上海世博会主题馆“城市与人”、山西馆等的设计工程，2010年广州亚运会吉祥物、奖牌、核心图形、色彩体系等52项的视觉设计、广州城市LOGO设计等等，均出自广州美术学院。

对外交流：学校已与俄罗斯、加拿大、美国、英国、法国、德国、意大利、比利时、瑞士、日本、韩国、泰国、中国台湾等国家和地区，与俄罗斯列宾美术学院、俄罗斯苏里科夫美术学院、比利时安特卫普皇家艺术学院、瑞士苏黎世艺术大学、法国巴黎高等装饰艺术学院、英国格拉斯哥美术学院、加拿大多伦多大学、日本千叶大学、日本东京艺术大学、台北艺术大学等48所艺术院校建立了交流与合作关系。学校选派优秀教师到国（境）外开展访学进修、交流和学术研究，与国（境）外合作院校互派学生进行交换学习，举办各种类型的国际工作坊和讲学活动，引进高水平美术设计展览，举办高水平国际学术研讨会，聘请境外知名专家学者举行讲座和学术报告会。

学校大力发展来华留学生教育，有序推进与国外高水平大学开展合作办学，积极扩大高等教育对外开放，努力提高办学国际化程度。依托学校学科优势，我校积极配合国家开展中外人文交流，在国际舞台展示我校学术研究成果和师生优秀创作，讲好中国故事，传播中国声音。

历史沿革迄今办学79年的四川美术学院，前身的一脉是1940年由李有行、沈福文等归国艺术教育家在成都创立的四川省立艺术专科学校，一脉是1950年西北军政大学艺术骨干南下重庆创立的西南人民艺术学院。 1953年，两校美术、设计类学科合并，成立西南美术专科学校，定址重庆市九龙坡区黄桷坪，并于次年开始兴办附属中等美术学校。 1959年，更名为四川美术学院，招收4年制本科，成为当时全国五大美院之一。 1981年，成为国家首批硕士学位和学士学位授予单位。

四川美术学院是西南地区唯一一所高等美术院校，现有九龙坡区黄桷坪校区和沙坪坝区大学城虎溪校区，占地总面积1200亩。2018年11月，学校在重庆市两江新区选址150亩，兴办国际设计学院（中国西部艺术港）。学校现设有中国画与书法艺术学院、造型艺术学院、艺术人文学院、艺术教育学院、影视动画学院、建筑与环境艺术学院、设计学院、实验艺术学院、公共艺术学院。进入新世纪以来，学校教育事业取得迅猛发展，建成了一流的专业美术馆和图书馆、一流的艺术创作社区、一流的艺术教学示范中心、一流的创新创业“众创空间”，在全国专业美术院校中拥有良好的办学条件。学校近几年报考本科人数达10万人以上，报考研究生人数达3000人以上。学校现有专任教师628人，全日制本科生、硕士研究生和留学生7550人。

学校拥有艺术学门类下的美术学、设计学、戏剧与影视学、艺术学理论4个一级学科，均招收硕士研究生。“十三五”期间，4个一级学科均列为重庆市重点学科进行支持和建设，其中美术学、设计学列为重庆市一流学科进行支持和建设。在全国第四轮学科评估中， 4个一级学科均上榜，其中美术学获评A-、设计学获评B+，学科实力在重庆市和全国同类院校居于前列。学校设有本科招生专业22个，其中绘画、雕塑、动画、艺术设计、工业设计为国家级特色专业建设点，美术学、设计学、戏剧与影视学为重庆市特色学科专业群，绘画、雕塑、产品设计、环境设计、视觉传达设计、服装设计、动画、戏剧影视美术、建筑学、美术学理论10个专业纳入重庆市“三特”行动计划进行支持和建设。

“十三五”以来，学校确立“国内一流、国际知名”的办学定位和“高素质、创新性、实践型”艺术人才培养目标，坚持以本为本，全面开展教学建设，构建了“大平台+多通道”人才培养模式。针对全体学生，打造了“思政人文”“专业教育”“实践教学”和“信息化教学”四大平台，保障了本科教育整体质量。为培养艺术拔尖创新人才，学校设立了“拔尖人才培养”“特色工作室培养”“青年艺术家驻留”“创新创业教育”等多通道培养计划，扶持有潜力的优秀学生成长成才。“思政+艺术”大学生思想政治教育成果显著，受到中央政治局委员、重庆市委书记陈敏尔的高度评价；注重专业教育与创新创业教育的融合，荣获“全国深化创新创业教育改革示范高校”、“全国创新创业典型经验高校”称号；持续打造“开放的六月”艺术游展览品牌，获批重庆美育改革实验区；建设特色校园，强化环境育人，良好的人才培养条件赢得社会各界的广泛好评。

2018年学校接受教育部专家组本科教学审核评估获得优异成绩，专家组一致肯定：四川美术学院历史辉煌，成就卓越，艺术英才辈出，社会影响广泛，是一所特色鲜明，水平一流的艺术院校，是能够代表重庆乃至中国艺术走向世界舞台的高等艺术院校。近年来，学校坚持艺术创作服务政治建设、设计实践服务地方发展的思路，大力巩固重庆市人文社科重点基地当代视觉艺术研究中心等六个省部级科研平台，增设了重大题材艺术创作研究中心和设计创新研究中心、艺术与乡村研究院等，在重大题材主题创作、城市文化品质提升和艺术介入乡村振兴等方面成果斐然。发展目标学校第二次党代会提出：加强党的领导，坚持立德树人，以“双一流”引领学校内涵发展、特色发展，坚定不移地朝着国内一流、国际知名的美术学院目标奋勇前进。

北京服装学院1959年2月建校，原名北京纺织工学院，1961年7月更名为北京化学纤维工学院，是由原纺织工业部建设的、以化学纤维高等教育为主的重点院校。1987年2月，改扩建为北京服装学院，是我国第一所公办服装高校。　　

学校目前设有9个全日制本科教学学院（服装艺术与工程学院、服饰艺术与工程学院、材料设计与工程学院、艺术设计学院、时尚传播学院、商学院、信息工程学院、语言文化学院、美术学院），以及基础教学部、思想政治理论课教学部、研究生院、国际学院、继续教育学院。现有各类学生9000余人，其中博士、硕士研究生千余人。设有“中国传统服饰文化的抢救传承与设计创新”国家特殊需求博士项目，多个国家级特色专业建设点、国家级实验教学示范中心、国家级人才培养模式创新实验区，以及北京市重点建设学科。设计学在教育部第四轮学科评估中获评B+，是该学科中唯一达到B+及以上的市属高校，在2018年、2019年“软科中国最好学科排名”中皆位列第六。有国家级、北京市级校外人才培养基地近300个。建有全国“十佳”特色博物馆——民族服饰博物馆，收藏中国各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等一万余件，集收藏、展示、科研、教学等功能于一体。　　

学校拥有高水平的专兼职教师队伍，建设了国家级优秀教学团队。大批教师是在服装服饰材料、服装设计、服饰设计、服装服饰工程、产品设计、时尚商业、时尚管理、时尚传播等领域具备一流水平的领军人才和高层次学者，其中多名享受国务院政府特殊津贴，入选北京学者、市级百千万人才工程、长城学者培养计划、教育部新世纪优秀人才、全国十佳设计师等。积极聘请国际高端人才担任特聘教授，包括蒋士成、万立骏、俞建勇、王中林等院士，英国皇家艺术学会院士、国际纺织学会院士、美国康奈尔大学纺织与服装设计主任范金土教授，英国伦敦艺术大学副校长、伦敦时装学院院长FRANCES CORNER教授，英国伦敦艺术大学前副校长、中央圣马丁设计学院前院长JANE REPLAY教授，中央圣马丁艺术设计学院原本科部主任WILLE WATER教授等国际知名专家，单霁翔、常沙娜、王受之、王亚蓉等知名学者，毛继鸿、陈野槐、郭培等知名设计师、企业家，聘请李春珂、文乾刚等十几位国家级中国工艺美术大师为兼职导师，聘请原英国特伦特大学副校长兼艺术设计和建筑环境学院院长CAROL ANN PRIEST教授担任服饰艺术与工程学院院长，凤凰卫视资讯台副台长、著名主持人吴小莉担任时尚传播学院院长。　　

学校坚持“求是创新、学以致用”的办学理念，建设了中关村服饰时尚设计产业创新园，在我国时尚、设计产业成果转化方面取得了示范性、开拓性进展。积极服务纺织服装行业和文化创意产业，与北京西城、雄安容城、辽宁兴城、山东青岛、江苏昆山、浙江海宁、福建晋江、广东深圳以及内蒙古、新疆、西藏、山西、重庆等产业聚集地，中国国家博物馆、首都博物馆和中国动漫集团、华润集团等企事业单位开展深度战略合作，建立了多个产业园和校企研发机构。　　

学校设有多个教育部及北京市级科研机构，包括中国服饰文化研究院、中国时尚研究院、中国生活方式设计研究院、中国服饰科学技术研究院、全国中小学学生装（校服）研究中心、奥运服饰文化研究中心、敦煌服饰文化研究暨创新设计中心、服装材料研究开发与评价北京市重点实验室、数字与交互媒体北京市重点实验室、服装工效与功能创新设计北京市重点实验室、北京市哲学社会科学—首都服饰文化与服装产业研究基地、服装北京市技术转移中心、北京市服装产业数字化工程技术研究中心、北京市纺织纳米纤维工程技术研究中心、北京服装学院服装安全研究检测中心等。　　

学校形成“艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学与实践教学相结合”的特色现代服装时尚教育教学体系，以高质量的人才培养、科学研究、文化传承创新、国际合作交流，全面服务社会，成为行业产业发展和时尚设计、文化创意领域的人才培养与创新高地。近些年，先后承担了2008年北京奥运会、残奥会、2009年新中国成立60周年庆祝活动群众游行方阵、2011年深圳大运会、2014年南京青奥会、2014年APEC领导人会议、2016年里约奥运会、2018年庆祝改革开放40周年大型展览、平昌冬奥会“北京8分钟表演”、2019年第七届世界军人运动会等服装设计制作，以及有关行业系统具有特殊要求的服装设计，如神舟七、九、十、十一系列航天服饰及舱内用鞋设计制作、南北极科考队手表的设计研发等重要设计创新工作。尤其是在2019年新中国成立70周年庆祝活动中，高质量圆满完成了群众游行方阵、民兵方队和联欢活动等相关的服装服饰设计任务，得到上级领导和社会各界的高度评价。当前，学校正积极服务2020年东京奥运会和2022年北京冬奥会、冬残奥会等多项国家重大任务。　　

学校致力于现代生活方式设计教学和科学研究以及民族服饰文化的保护传承创新，与中国社会科学院考古研究所、历史研究所、民族学与人类学研究所等科研院所联合实施了“中华服饰文化研究工程”。“十三五”以来，教师承担国家、省部级及各类科研项目五百余项，获得国家、省部级奖励10余项，其中国家科学技术进步二等奖1项。　　

学生在各类国际、国内时尚重要赛事中处于领先地位，服装、服饰、珠宝、艺术等设计专业学生获得美国AOF国际大赛、“汉帛杯”国际设计大赛等国际、国家级金银奖百余项。服装表演专业独树一帜，多年来在国际国内模特大赛中成绩突出，获得一届世界小姐季军、两届世界小姐中国区总冠军，以及中国超模大赛等国际、国家级奖项冠亚军。　　

学校坚持走国际化办学道路，立足首都，辐射全国，面向世界，始终位于服装高等教育的前沿。与包括伦敦艺术大学、纽约时装学院、纽约帕森斯设计学院、美国康奈尔大学、意大利米兰理工大学、巴黎ESMOD高等国际时装设计学院、比利时安特卫普大学、澳大利亚皇家艺术学院、澳大利亚墨尔本理工大学等国际知名时尚院校在内的60余所大学，以及秘鲁出口和旅游促进委员会、波兰凯尔采市政府、澳门生产力暨科技转移中心等机构建立了合作与交流关系。　　

学校独特的办学优势和鲜明的办学特色，有力彰显了中华民族传统文化，促进了中华民族的文化复兴、文化传承、文化传播，引领了人民的生活时尚、文明传承和文化创新，对我国服装、设计、时尚和文化创意人才培养和产业发展做出了独特的突出贡献。站在新的历史节点，学校坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持立德树人根本任务，坚持“四个服务”办学方向，面向纺织服装、时尚和文化创意产业，围绕国家发展战略，聚焦服务北京“四个中心”建设，坚持以艺术学为主，艺、工、文、经、管多学科协调发展，坚持服装引领、艺工融合，加快建设特色鲜明、国际一流时尚高校，不断培养德智体美劳全面发展的社会主义事业建设者和接班人，为建设纺织强国、实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦而不懈奋斗。